个人认为舞台音响的应用由三个部分组成:音响系统设计、音响效果应用和表演现场操作。所有的舞台音响技术都是为了表达艺术，舞台音响技术的应用是艺术和技术的完整融合。音箱专家谈了舞台音响技术在歌剧中的应用。文章来源:声拓电子

　　在传统的戏剧、戏曲、歌舞、音乐等艺术表演中，舞台音响效果的科学在过去的20年里得到了发展和应用。作为一门专业科学，扬声器的服务理念包括社会上的每一个类别，尤其是戏曲艺术。舞台音响效果是基于现代剧院格局和现代音响设备的基本条件。它不是一般人理解的舞台扩音，但实际上已经成为当代戏曲舞台听觉艺术的重要有机组成部分。近年来，随着现代音响技术的不断发展，现代戏曲音箱的应用被个人认为是由音响系统设计和音响效应用组成的。

　　首先，设计扬声器系统

　　收到一部新剧后，我们通过阅读剧本、观看排练、听乐队练习音乐来设计整部剧，了解唱法后采用什么样的扩音方式。

　　首先，设置主扩展系统。我们使用可用的设备来建立一个能够满足演出剧院扩展声音需求的系统，并建立一个上下(LR)或左中右(LCR)扩声系统。了解所用音频的频率响应特性、额定功率和峰值功率、扬声器的灵敏度、扬声器的指向视角等性能参数。然后，校准扬声器的放置角度和高度。原则是均匀覆盖前后场。

　　第二，设置舞台音响监控系统。对于戏曲舞台监控的表演来说，也是一个非常重要的环节，让演员能够清晰地听到自己的声音，掌握音乐的节奏，音乐家和指挥官能够清晰地听到每一个声音和表演者的声音，从而让他们全身心地投入到表演和演奏中。

　　第三，选择拾音麦克风。戏曲表演主要使用人声和乐队麦克风。戏曲表演的声音一般采用无线领夹麦克风或头戴麦克风。大多数演员可以在舞台入口处设置压力区麦克风(接口麦克风)来收集声音，并经常使用电容麦克风。由于戏曲的配器声音比较饱满，乐队编制也没有西方交响乐那么完善，民间音乐和一些色彩乐器的每个声音都不平衡，所以我们采用多点麦克风布局，每个声音和主奏乐器都是独立捡起来的。选择适合每个乐器音色特征的声音，有相应的声音响特征。

　　四是设置调音台和通道。

预设通道的排列设置，如人声、乐器、效果、编组等。

　　声音效果的设计

　　在现代戏曲表演中，声音效果的应用也是一种重要的表现方式。精彩的音效设计，通常会使整个戏剧画龙点睛。

　　首先，环境声音的设计。一些自然的声音，如雷声、雨声和风声；生活环境的声音，如敲门声、电话声、汽车声等。这些声音的应用与舞台表演相结合，创造了环境、地点、时间和情节的需求。

　　第二，特殊的声音效果。每个特定的戏剧情节都需要不同的声音效果，甚至是特殊的声音效果。这些声音效果的制作需要制作人员经验的积累，富有想象力的创造力和细致的打磨。处理人声、合唱、音乐，利用数字效果器的混响、延时、嵌边、变调等效果，充分发挥服务情节，渲染舞台氛围的效果。

多通道效果设计。在剧院，也可以处理多个通道的效果，即环绕声。在观众平台周围设置多个点声音，每个声音对应相应的通道。根据剧情需要，使用音频制作软件和多通道输出声卡送出效果材料。让原本单一的效果声在观众平台上移动，或者将舞台上创造的环境延伸到观众平台上，让观众沉浸其中，拓展表演形式，系统地、立体地将声音表达。

　　第三，现场表演的操作

　　对于戏曲舞台音频操作来说的目的就是利用音频设备对艺术作品进行再创作。对于舞台音响工程师来说，他们面临着自然声、人声、音乐和复杂的听声环境。没有一定的艺术涵养和音箱审美修养，很难使声音和谐、悦耳、悦耳。在制作、重现和表演歌舞剧目时，很大一部分都是用声音塑造艺术形象。

　　首先，表演前进行系统调试。

　　首先，调音台、音频处理器、功放进行0dB电频校准。

　　第二，调整演员麦克风通道。根据麦克风的灵敏度和动态范围，调整系统的佳传声增益。首先，将麦克风放在表演中的典型位置(包括放在演员身上的常见位置)，然后将路推子调整到0dB，麦克风音量调整分路GAIN输入增益按钮，偶尔用分路峰值电平显示灯闪烁，系统刚刚到达临界啸叫点，然后将分路GAIN输入增益按钮降低3dB。然后调整音质和混合比，根据演员音质的具体调整分路音质补偿，根据剧情需要适当增加混响，后增加伴奏音乐。

　　第二，表演中的现场校音。表演中的校音通常是根据剧情和表演现场的需要，对音响系统进行相应的调整，使声音达到更好的艺术效果。

　　***，调音师要熟悉剧情，对剧情有很好的了解。排练时好记住剧情，然后根据导演的要求使用音响技术达到完整的艺术效果。

　　第二，校音时要使用监听音箱和监听耳机，各自监听主通道和回听通道。

　　第三，记住系统的临界啸叫声指示，耳听临界啸叫声，随时进行相应的调整，避免啸叫声的发生。

　　第四，用混响美化声音。对于有缺陷的声音，应适当混响和压缩，装饰声音中的缺陷。

　戏曲表演总是混合声音，音乐与人声的平衡问题

　　首先，我们需要弄清楚，演员是表演的***要素，所有的舞台表演都是基于演员，当然音乐也是如此。平衡他们之间的关系要方便得多。一般来说，声音超过音乐3db～6db就够了。影响整个曲目表演的动态掌握。对于音箱人来说，他们心中需要一条主线和节奏。随着剧情的变化，我们通过音箱的动态变化，一次又一次地将剧情推向高潮，展现声音艺术。

　　舞台音频中的所有技术应用和设计都服务于戏曲舞台表演。所有的音频技术都是为了表达艺术，现代音频技术的应用是艺术和技术的完整融合。